Κριτική επιτροπή
Ντοκιμαντερ
Μιχάλης Αργυρού
Εικαστικός & Στρατηγικός Σύμβουλος Πολιτισμού Ι Ελλάδα

O Μιχάλης Αργυρού είναι εικαστικός καλλιτέχνης, creative director και σκηνογράφος. Σπούδασε στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών στην Αθήνα, στο ελεύθερο εργαστήριο φωτογραφικών σπουδών Focus και στο Royal College of Art, στο Λονδίνο. Είναι ο ιδρυτής της εταιρίας διοργάνωσης εκδηλώσεων "Sambo Events" της εταιρίας πολιτιστικής διαχείρισης “LineCulture” και του αρχιτεκτονικού γραφείου " Create New Ideas Architects". Έχει συμμετάσχει σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό και έχει επιμεληθεί , οργανώσει και σχεδιάσει πλήθος παραστάσεων και πολιτιστικών εκδηλώσεων, όπως επίσης και αρχιτεκτονικών έργων. Από το 2006-2008 ήταν διευθυντής της διεθνούς έκθεσης σύγχρονης τέχνης “Art Athina”. Από το 2009-2020 δημιούργησε το Κέντρο Τέχνης και Πολιτισμού Beton7, χώρος έλξης για νέες ιδέες και τάσεις στην σύγχρονη τέχνη και πολιτισμό. Το 2011 δημιούργησε το beton7artradio, “we speak art”, ένα ραδιόφωνο που μιλάει Τέχνη και καλύπτει θέματα τέχνης και πολιτισμού αναδεικνύοντας τη σύγχρονη δημιουργία. Στο beton7artradio συμμετέχει και ο ίδιος ως παραγωγός.Tίτλος εκπομπής “Εγω το Τέρας “ Από το 2015-2018 ήταν διευθυντής στην Ελλάδα του ελληνικού φεστιβάλ κινηματογράφου του Βερολίνου “Hellas Filmbox Berlin” που ιδρύθηκε την άνοιξη του 2015 με στόχο να φέρει σε επαφή το γερμανικό κοινό με τη σύγχρονη και καλλιτεχνικά αξιόλογη κινηματογραφική σκηνή της Ελλάδας. Από το 2016-2019 ήταν συν διευθυντής της Μπιενάλε της Αθήνας. Η “Athens Biennale” λειτουργεί μέσα σε ένα διεθνές δίκτυο μεγάλης κλίμακας περιοδικών διοργανώσεων σύγχρονης τέχνης. Αναδύθηκε μέσα από την εντεινόμενη πολιτιστική δραστηριότητα που καθιστά την Αθήνα έναν από τους πλέον ενδιαφέροντες τόπους για τη σύγχρονη τέχνη και στοχεύει να αποτελεί διαρκή παράγοντα αλλαγής και ανανέωσης, πλαίσιο δημιουργικότητας και διαλόγου και ευρεία πλατφόρμα ανάδειξης της καλλιτεχνικής παραγωγής και εμπλοκής με τη διεθνή καλλιτεχνική σκηνή και τον πολιτισμό. Είναι συν διευθυντής της διεθνούς έκθεσης ανεξάρτητης εικαστικής σκηνής “Platforms Project” που από το 2013 μέχρι το 2026 έχει παρουσιάσει πλατφόρμες – δράσεις καλλιτεχνικών ομάδων πάνω από 41 χώρες με περισσότερους από 7.200 συνολικά καλλιτέχνες από τις πέντε ηπείρους επιτυγχάνοντας αναπάντεχους διαλόγους πάνω στον πολιτισμό και τη τέχνη. Από το 2024 είναι συνιδρυτής της αίθουσας τεχνης Splitart Project. Ένας νέος χώρος στο κέντρο της Βιέννης , σχεδιασμένος από ανθρώπους των τεχνών ετοιμάστηκε για να φιλοξενήσει νέες προτάσεις από όλο το φάσμα της σύγχρονης καλλιτεχνικής δημιουργίας, που περιλαμβάνει εικαστικά, performance , βίντεο, κινηματογράφο, μόδα, αλλά και προτάσεις από το πεδίο των εφαρμοσμένων τεχνών. Τον Φεβρουάριο του 2025 δημιούργησε το Θέατρο Μαβίλη. Στην πλατεία Μαβίλη, σε μια από τις πλέον ζωντανές και πολυσύχναστες περιοχές της Αθήνας, ο πρώτος θεατρικός χώρος που εγκαθίσταται στη πλατεία, φιλοδοξώντας να αποτελέσει έναν νέο πυρήνα πολιτιστικής ζωής στο κέντρο της πόλης. Το Θέατρο Μαβίλη σχεδιάζεται ως χώρος σύγχρονης καλλιτεχνικής δημιουργίας, με επίκεντρο το θέατρο και ανοιχτό διάλογο με την performance, το χορό , τη μουσική και τον θεωρητικό λόγο. Ιδιαίτερη έμφαση δίνεται στη νέα ελληνική δραματουργία, στις σύγχρονες μορφές θεατρικής αφήγησης και στη συνύπαρξη διαφορετικών καλλιτεχνικών προσεγγίσεων από την Ελλάδα και το εξωτερικό.
Esy Casey
Σκηνοθέτης & Διεπιστημονική Καλλιτέχνης Ι
Φιλιππίνες - Αμερική

Η Esy Casey είναι σκηνοθέτης και διεπιστημονική καλλιτέχνης. Η ταινία της «Ένα Κίνημα Ενάντια στη Διαφάνεια των Αστέρων της Θάλασσας» ήταν υποψήφια το 2024 για το βραβείο Καλύτερης Ταινίας Μικρού Μήκους από την Διεθνή Ένωση Ντοκιμαντέρ, προβλήθηκε στο διαγωνιστικό τμήμα του IDFA και του Διεθνούς Φεστιβάλ ΒιντεοΤέχνης του Μπουσάν και μεταδίδεται ζωντανά στο The Criterion Channel. Έχει λάβει βραβεία και υποτροφίες από οργανισμούς όπως η NYSCA, το Ίδρυμα Ford, το Flaherty, το Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Νέας Υόρκης, το MacDowell, το Yaddo, το Κέντρο για τα Ασιατικά Αμερικανικά Μέσα Ενημέρωσης και το Ίδρυμα Princess Grace USA.
Néstor López Ferreira
Σκηνοθέτης & Παραγωγός Ι Ισπανία - Πορτογαλία

Ο Néstor López Ferreira (1992) είναι Ισπανο-Πορτογάλος σκηνοθέτης και παραγωγός. Έχει σκηνοθετήσει ταινίες μικρού μήκους όπως το Seeds From Kivu και το Polygon X. Είναι ο ιδρυτής της εταιρείας παραγωγής Filmakers Monkeys, με την οποία έχει πραγματοποιήσει μέχρι σήμερα την παραγωγή 42 ταινιών μικρού μήκους και 5 ταινιών μεγάλου μήκους. Είναι τρεις φορές νικητής των βραβείων Goya, συμπεριλαμβανομένου του βραβείου Καλύτερου Ντοκιμαντέρ Μικρού Μήκους για το Seeds From Kivu, το οποίο συμπεριλήφθηκε επίσης στη διευρυμένη λίστα των βραβείων Oscar και επιλέχθηκε για το Les Nuits en Or των βραβείων César. Το έργο του έχει επίσης αναγνωριστεί με τα βραβεία Forqué, το βραβείο Paul Naschy και διακρίσεις στο Διεθνές Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους της Νέας Υόρκης, μεταξύ άλλων. Ως σκηνοθέτης, έχει επιλεγεί για αναγνωρισμένα προγράμματα όπως το IDFAcademy, το Ji.hlava Academy και τη βραχεία λίστα του CineMart στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Ρότερνταμ. Συμπεριλήφθηκε επίσης στη λίστα του Forbes με τους κορυφαίους δημιουργούς (Top Creatives) το 2024 και επιλέχθηκε για προγράμματα όπως το Cine Qua Non Lab, το Ibero-American Project Development Course και το Meditalents. Ως παραγωγός, το έργο του έχει βραβευτεί στο Berlin International Film Festival Co-Production Market, έχει λάβει το Μεγάλο Βραβείο της Κριτικής Επιτροπής στο Φεστιβάλ Sundance, βρέθηκε στη βραχεία λίστα των βραβείων Oscar (Live Action Short Film) και επιλέχθηκε για το Επίσημο Διαγωνιστικό Τμήμα του Φεστιβάλ Βενετίας. Είναι επίσης καθηγητής κινηματογράφου στο ECAM και έχει διατελέσει μέλος της κριτικής επιτροπής σε φεστιβάλ όπως το SEMINCI (Διεθνής Εβδομάδα Κινηματογράφου του Βαγιαδολίδ) το 2023.
Arshia Shakiba
Κινηματογραφιστής & Δ. Φωτογραφίας Ι Kαναδας

Ο Arshia Shakiba είναι κινηματογραφιστής και διευθυντής φωτογραφίας με έδρα το Μόντρεαλ και απόφοιτος του Toronto Film School. Ξεκίνησε την καριέρα του δημιουργώντας μουσικά βίντεο για ιρανικά underground ροκ συγκροτήματα, προτού μεταπηδήσει στο ντοκιμαντέρ. Στο έργο του περιλαμβάνεται η ταινία WHO LOVES THE SUN, η οποία έκανε πρεμιέρα στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας, όπου κέρδισε το βραβείο Orizzonti Καλύτερης Ταινίας Μικρού Μήκους, ενώ αργότερα επιλέχθηκε στα Canada’s Top Ten του TIFF. Οι ταινίες του έχουν προβληθεί σε κορυφαία διεθνή φεστιβάλ, όπως της Βενετίας, το TIFF και το Clermont-Ferrand, και έχουν λάβει πολλαπλές διακρίσεις, συμπεριλαμβανομένων των βραβείων Prix Iris στο Gala Québec Cinéma και του Βραβείου Καλύτερης Διεύθυνσης Φωτογραφίας στο Mirage Festival, με κριτή τον Roger Deakins. Το έργο του συχνά εξερευνά θέματα που αφορούν τις συγκρούσεις και την ανθρώπινη φύση.
