Meetings and guests
Simone Setzi
Σκηνοθέτης της ταινίας “Bugonia”
Ο Simone Setzi είναι σκηνοθέτης, σεναριογράφος και παραγωγός. Αποφοίτησε με άριστα στην Αρχιτεκτονική από το Πολυτεχνείο του Μιλάνου (Politecnico di Milano, 2019) και έλαβε το διδακτορικό του (Ph.D.) από το Πανεπιστήμιο της Γένοβας (2024). Ξεκίνησε την καριέρα του στον κινηματογράφο εργαζόμενος αρχικά ως μοντέρ δίπλα στον Νταβίντε Ραπ (Davide Rapp - Montegelato, 2021), αργότερα ως βοηθός σκηνογράφου με τη Λουντοβίκα Φεράριο (Ludovica Ferrario - I nostri fantasmi, 2021· Chiara, 2022) και ως ηθοποιός (Drugs E3, 2024). Τελικά, στράφηκε στη σκηνοθεσία, δημιουργώντας μια ταινία που διαδραματίζεται στο λιμάνι της Γένοβας (Guang Rong, 2023).
Jack Wedge,
Will Freudenheim
Σκηνοθέτες της ταινίας
κινουμένων σχεδίων “Acid City”
Ο Jack Wedge είναι ένας βραβευμένος σκηνοθέτης και animator από τη Νέα Υόρκη. Το έργο του επικεντρώνεται στην περιβαλλοντική αφήγηση (environmental storytelling) και το χτίσιμο κόσμων (worldbuilding), επιδιώκοντας να παρουσιάσει το περιβάλλον όχι απλώς ως ένα σκηνικό, αλλά ως έναν ζωντανό χαρακτήρα. Ο Jack δημιουργεί ταινίες κινουμένων σχεδίων από μικρή ηλικία. Σπούδασε στο NYU Kanbar Institute of Film & Television, από όπου αποφοίτησε το 2019. Το 2020 δημιούργησε μια διαδικτυακή σειρά 6 επεισοδίων για το Adult Swim με τίτλο "Domo Dreams". Το 2021, ο Jack συνίδρυσε το Laser Days Studio. Έχει δημιουργήσει ταινίες μικρού μήκους, μουσικά βίντεο και εγκαταστάσεις (installations) που έχουν προβληθεί σε όλο τον κόσμο.
Ο Will Freudenheim είναι σχεδιαστής παιχνιδιών (game designer) και ερευνητής με έδρα τη Νέα Υόρκη. Το έργο του επικεντρώνεται στη δημιουργία πειραματικών παιχνιδιών και εικονικών περιβαλλόντων που φέρνουν κοντά ανθρώπινους, τεχνητούς και βιολογικούς συμμετέχοντες. Αντλώντας στοιχεία τόσο από τον σχεδιασμό παιχνιδιών όσο και από την πειραματική μουσική σύνθεση, ο Will εισάγει μορφές αλληλεπίδρασης και παιχνιδιού στη διαδικασία παραγωγής ψηφιακών κινουμένων σχεδίων, δημιουργώντας εμπειρίες που θολώνουν τα όρια μεταξύ διαφορετικών μορφών μέσων. Τα έργα του καλλιεργούν κοινούς ψηφιακούς κόσμους ως πειραματικούς χώρους για παιχνίδι, συνεργασία και παραγωγή γνώσης. Αυτή την περίοδο, ο Will αναπτύσσει το "Biotopy", ένα βιοψηφιακό έργο που συνδέει έναν φυσικό βιοαντιδραστήρα με την Unreal Engine για να δημιουργήσει μια ζωντανή διεπαφή (interface) τύπου Tamagotchi. Η δουλειά του ως game designer έχει επιτρέψει στο Laser Days Studio να δημιουργεί διαδραστικές ζωντανές παραστάσεις, ψηφιακές μαριονέτες και φυσικές εγκαταστάσεις. Ο Will κατέχει μεταπτυχιακό τίτλο σπουδών στα Media Studies από το MIT και είναι ο επιμελητής του "Interplay", ενός πρόσφατα εκδοθέντος βιβλίου για τις μηχανές παιχνιδιών (game engines), τη δημιουργικότητα των μηχανών και τον συνεργατικό σχεδιασμό μεταξύ διαφορετικών ειδών (inter-species collaborative design). Έχει παρουσιάσει το έργο του σε φεστιβάλ παιχνιδιών, έχει εκθέσει σε γκαλερί τέχνης και έχει υπάρξει ομιλητής σε φεστιβάλ κινηματογράφου και πανεπιστήμια σε όλο τον κόσμο.
Inka Achté
Σκηνοθέτρια της ταινίας ντοκιμαντερ “Puolanka Pussy Rally”
Η Inka Achté είναι σκηνοθέτης ντοκιμαντέρ με έδρα το Ελσίνκι και πρώην υπεύθυνη πωλήσεων (sales agent), με σχεδόν 20 χρόνια εμπειρίας στον χώρο του κινηματογράφου και της τηλεόρασης. Το πρώτο της ντοκιμαντέρ μεγάλου μήκους, Boys Who Like Girls, προβλήθηκε σε περισσότερα από 30 διεθνή φεστιβάλ κινηματογράφου. Το δεύτερο μεγάλου μήκους ντοκιμαντέρ της, Golden Land, απέσπασε μεταξύ άλλων βραβείων τον Χρυσό Αλέξανδρο στο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης. Αυτή την περίοδο, η Achté εργάζεται επίσης ως Καλλιτεχνική Διευθύντρια του Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ DocPoint του Ελσίνκι, καθώς και ως Υπεύθυνη Εξαγορών (Head of Acquisitions) στη Raina, ένα πρακτορείο που επικεντρώνεται σε όλες τις πτυχές της φεστιβαλικής διανομής ταινιών ντοκιμαντέρ από όλο τον κόσμο.
Arturo Franco
Σκηνοθέτης της ταινίας στην ενότητα Αρχιτεκτονική και Περιβάλλον “Santa Clara. Birth in three phases”
Γεννήθηκε στη Λα Κορούνια και ζει στη Μαδρίτη. Είναι αρχιτέκτονας, επιμελητής εκθέσεων (curator) και σκηνοθέτης. Το έργο του επικεντρώνεται στην εξερεύνηση των σύγχρονων πόλεων και των πολλαπλών τρόπων κατοίκησής τους. Ως αρχιτέκτονας, έχει αναγνωριστεί για την αναζωογόνηση χώρων και την απόδοσή τους πίσω στην πόλη, ενώ η ιδιότητά του ως γλύπτη ή σκηνοθέτη συμμετέχει στην ίδια εγκάρσια (transversal) ματιά απέναντι σε όσα μας περιβάλλουν, με βάση την ανακάλυψη και την αποκάλυψη των όσων μας προσφέρει η πόλη. Η πρώτη του ταινία ως σκηνοθέτης, με τίτλο El custodio, έχει αποσπάσει μέχρι στιγμής το Βραβείο της Διεθνούς Κριτικής Επιτροπής στο INTERSECCIÓN - Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Λα Κορούνια, έχει λάβει Εύφημο Μνεία από την Κριτική Επιτροπή στο Φεστιβάλ Cans (τμήμα Furacans) και έχει επιλεγεί στο επίσημο διαγωνιστικό τμήμα του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Γουαδαλαχάρα (FICG), στην κατηγορία Καλύτερης Ιβηροαμερικανικής Ταινίας Μικρού Μήκους. Επίσης, συμπεριλήφθηκε στις επίσημες επιλογές του Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ του Ισημερινού (EDOC) και του Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ του Κάντιθ (ALCANCES). Επιπλέον, έχει επιλεγεί για να συμμετάσχει στα επόμενα Βραβεία Forqué και στα επόμενα Βραβεία Goya.
Román Ruberti Godoy
Σκηνοθέτης της ταινίας στην ενότητα Focus Αργεντινή “To See You Again”
Ο Ρομάν Ρουμπέρτι Γκοντόι (Román Ruberti Godoy) είναι σκηνοθέτης και σεναριογράφος, απόφοιτος της σχολής ENERC. Έχει εργαστεί σε διαφημιστικές καμπάνιες στον χώρο της μόδας και της αμπελουργίας. Το Volver a verte, η πρώτη του ταινία μικρού μήκους, αποτελεί το πρώτο μέρος μιας τριλογίας με θέμα την παιδική ηλικία στην επαρχία και την ελπίδα. Το 2025, ήταν μέλος της Νεανικής Κριτικής Επιτροπής Mezcal στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Γκουανταλαχάρα (FICG), εκπροσωπώντας την ENERC και τον κινηματογράφο των επαρχιών της Αργεντινής. Αυτόν τον καιρό αναπτύσσει το Piedra y camino, τη δεύτερη ταινία μικρού μήκους της τριλογίας.
Damaris de Jong
Πρωταγωνίστρια της ταινίας μυθοπλασίας “Ketchup” του Tjeerd Dam
Αποφοίτησε από την Ακαδημία Θεάτρου και Καμπαρέ του Άμστερνταμ (Amsterdam Theater School and Cabaret Academy) το 2020 και πρωταγωνίστησε στη σειρά Follow de SOA (σε σκηνοθεσία Ties Schenk, Videoland). Επίσης, συμμετέχει στις παραγωγές Hockeyvaders (Videoland), De Club (VTM) και Future Me (Vincent Boy Kars, Halal). Ως ηθοποιός, η Ντάμαρις μεταμορφώνεται χωρίς κόπο σε διαφορετικούς ρόλους, βγάζοντας μια πλευρά παιχνιδιάρικη, κωμική και ευαίσθητη. Εκτός από την υποκριτική, είναι και δημιουργός· η σπουδαία φαντασία της την καθιστά όχι μόνο μια ικανή ερμηνεύτρια, αλλά και μια δημιουργό γεμάτη φρέσκες ιδέες. Είναι η ιδρύτρια του COLLECTIET, ενώ έχει δημιουργήσει και αρκετές σόλο παραστάσεις, όπως το La Mentira (Marieke Ornelis), το KONT και το BEAUTYBOMB (Catoo Lustig).
Gerardo
Σκηνοθέτης της ταινίας μυθοπλασίας “The Cortege”
Κινηματογραφιστής και εκπαιδευτικός, απόφοιτος με πτυχίο (Bachelor) στην Κινηματογραφία από τη Σχολή Πλαστικών και Οπτικοακουστικών Τεχνών του BUAP. Έχω συνεργαστεί σε ταινίες μεγάλου μήκους, μικρού μήκους, ντοκιμαντέρ και μουσικά βίντεο, αναλαμβάνοντας διάφορους ρόλους στους τομείς της παραγωγής, της καλλιτεχνικής διεύθυνσης (art direction) και της σκηνοθεσίας. Με συναρπάζει η υποστήριξη της δημιουργικής διαδικασίας και της δημιουργίας ταινιών, ιδιαίτερα σε τοπικό και κοινοτικό πλαίσιο στις πολιτείες του Μεξικού. Είμαι ο σκηνοθέτης του ντοκιμαντέρ μεσαίου μήκους Sentimiento Sonidero, το οποίο έχει επιλεγεί σε διάφορα εθνικά και διεθνή κινηματογραφικά φεστιβάλ και εκθέσεις. Επίσης, σκηνοθέτησα την ταινία μικρού μήκους El Cortejo (Η Πομπή), η οποία απέσπασε πέντε βραβεία στη δεύτερη διοργάνωση του κινηματογραφικού ράλι Desafío Buñuel México, συμπεριλαμβανομένου του Βραβείου Καλύτερης Σκηνοθεσίας. Ως καλλιτεχνικός διευθυντής (art director), συμμετείχα στην ταινία μικρού μήκους Aguacuario, η οποία προβλήθηκε στο τμήμα Generation της 74ης Berlinale και στην Εβδομάδα Κριτικής (Critics' Week) του Φεστιβάλ των Καννών.
Matilda Tavelli
Jury member in the Animation category
Εργάζομαι στον πολιτιστικό τομέα για πάνω από 30 χρόνια, κυρίως στον κόσμο του κινηματογράφου κινουμένων σχεδίων. Συνίδρυσα το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου ANIMATOU το 2006 και είμαι σήμερα διευθυντής του. Έχω επίσης εργαστεί στο ραδιόφωνο και έχω βοηθήσει στον προγραμματισμό φεστιβάλ, και μου αρέσει να ηγούμαι δημιουργικών εργαστηρίων για παιδιά και ενήλικες.
Ταυτόχρονα, δημιουργώ σε διαφορετικούς καλλιτεχνικούς τομείς: ζωγραφική, γλυπτική, λινοτυπία, φωτογραφία, performance και κοσμήματα. Μου αρέσει να χρησιμοποιώ τη δημιουργικότητά μου για κοινωνικά και πολιτιστικά έργα, επειδή μέσα από συναντήσεις, πολιτισμό και animation, μπορούμε να κάνουμε μια μικρή διαφορά και να βοηθήσουμε να γίνει ο κόσμος ένα καλύτερο μέρος.
Βασιλική Βλάχου
(Billie Vee)
Η Βασιλική Βλάχου γεννήθηκε στην Αθήνα, είναι ηθοποιός και σεναριογράφος. Απόφοιτη του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν και του τμήματος Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ, έχει δουλέψει στο θέατρο, την τηλεόραση και το σινεμά στην Ελλάδα, την Κύπρο και το Ηνωμένο Βασίλειο. Έχει προταθεί για το βραβείο καλύτερης ηθοποιού στο Hamilton Film Festival και στο St Albans Film Festival. Πρόσφατα συμμετείχε στις τηλεοπτικές σειρές Το Παιδί, Τα Φαντάσματα και Να μ’ Αγαπάς. Έχει γράψει και παίξει σε μικρού μήκους ταινίες, μεταξύ των οποίων το βραβευμένο στο Φεστιβάλ της Δράμας, Testing Greta και στο web series Sins of Solitude που ανέβηκε στο British Comedy Guide, καθώς και επεισόδια για τη σειρά Μην Αρχίζεις τη Μουρμούρα. Το Sparrow’s Call, η πρώτη μεγάλου μήκους βρετανική ταινία που έγραψε και στην οποία και πρωταγωνιστεί, βραβεύτηκε ως καλύτερη ταινία Θρίλερ στο London Independent Film Festival, πήρε διανομή στους ελληνικούς κινηματογράφους από τη Rosebud 21 και τώρα προβάλλεται στις αμερικάνικες πλατφόρμες Tubi και Roku Channel. Η Κέλλυ είναι το πρώτο θεατρικό της έργο, που ανέβηκε στο Θέατρο 104 σε σκηνοθεσία Αγνής Χιώτη.
