
PSAROKOKALO MAGAZINE, LIVE ACTION
OH BOYS
Ενορχηστρώνοντας την Εύθραυστη Ανδρική Υπερηφάνεια
Συνέντευξη: Antonio Donato
«Μια ταινία που σου υπενθυμίζει με χαρά ότι ο κινηματογράφος βρίσκεται στα καλύτερά του όταν μεταβαίνει από την απλή απεικόνιση στην ενορχήστρωση, τιθασεύοντας την παρεξηγημένη ανδρική υπερηφάνεια σε έναν ενιαίο, ειρωνικό ρυθμό και διευθύνοντας το σύνολό της με ένα ελαφρύ, αβίαστο χέρι, τόσο καθηλωτικό όσο και η μελωδία του μοναχικού σαξοφωνίστα της.» — Mar Belle — Επιτροπή Βραβείων, 18ο Psarokokalo ISFF
Φρέσκο από την προβολή του στο Quinzaine des Cinéastes (Δεκαπενθήμερο Σκηνοθετών) των Καννών 2026 και με τη μεγάλη του νίκη για το Βραβείο Σκηνοθεσίας Μυθοπλασίας Μικρού Μήκους στο 18ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Psarokokalo, το Oh Boys εδραιώνει τον Ιταλό σκηνοθέτη Antonio Donato (Shooting Watermelons) ως έναν από τους πιο ιδιαίτερους εικαστικούς δημιουργούς του σύγχρονου κινηματογράφου μικρού μήκους.
Τοποθετημένο σε ένα ηλιόλουστο παραθαλάσσιο ιταλικό χωριό, το Oh Boys εξελίσσεται μέσα από τρεις αλληλένδετες ιστορίες που εξερευνούν την παράνοια της ανδρικής ματαιοδοξίας: μια τοπική μπάντα πνευστών όπου οι μουσικοί μάχονται για τη μουσική τους υπεροχή, ένας τουρίστας που προσπαθεί απεγνωσμένα να εντυπωσιάσει τη νέα του κοπέλα και ένας ερασιτέχνης παίκτης πινγκ-πονγκ που υφίσταται μια ταπεινωτική ήττα από ένα νεαρό κορίτσι. Σε σενάριο των Paolo Carbone, Antonio Donato, Andrea Orsenigo και Dania Rendano, και παραγωγή της Premiere Film μαζί με τις VIA73, Andromeda Film και Courageous Donuts, η ταινία ισορροπεί με μαγεία ανάμεσα στην εύστοχη κωμωδία και την οξεία ψυχολογική παρατήρηση.
Με ένα εξαιρετικό καστ που περιλαμβάνει τους Meg Bellamy, Tom Byrne, Luca Lacerenza και Antonio De Rosa, ο επιτελεστικός «χάρτινος πύργος» των χαρακτήρων καταρέει όταν ένας νεαρός σαξοφωνίστας αποφασίζει να παίξει απλά για τη χαρά της μουσικής—αρνούμενος την καταπιεστική ανάγκη για ανταγωνισμό. Μιλήσαμε με τον σκηνοθέτη Antonio Donato για τον σχολαστικό σχεδιασμό, τον ρυθμό της κωμωδίας, την εύθραυστη φύση της πατριαρχίας και την ελευθερία που κρύβεται πίσω από τους στατικούς φακούς.

Antonio Donato
Ρυθμός, Ειρωνεία και το Προσωπείο της Εξουσίας
ΠΙΣΤΕΥΩ ΟΤΙ ΒΑΖΩ ΕΝΑ ΜΙΚΡΟ ΚΟΜΜΑΤΙ του εαυτού μου σε κάθε χαρακτήρα, καθώς και στοιχεία από ανθρώπους που με εμπνέουν. Τους δίνω επίσης τις δικές μου ευάλωτες πλευρές, και θεωρώ ότι αυτό με βοηθά να δημιουργώ αυθεντικούς χαρακτήρες.
Όταν σκηνοθετείτε, πώς ισορροπείτε τον σχολαστικό εικαστικό σχεδιασμό και το προκαθορισμένο ντεκουπάζ με την οργανική αυθορμησία των ηθοποιών στο γύρισμα—ειδικά όταν συνδυάζετε ερασιτέχνες με το βασικό καστ;
Antonio Donato: Όταν σκηνοθετώ, μου αρέσει να δίνω στους ηθοποιούς ξεκάθαρες δραματουργικές προθέσεις. Δεν παίζουν ποτέ «κωμωδία». Όλα όσα κάνουν πηγάζουν από τον εσωτερικό μονόλογο και την εσωτερική πάλη των χαρακτήρων τους. Πιστεύω ότι η κωμωδία προκύπτει φυσικά μέσα από αυτό.
Εικαστικά προετοιμάζομαι πάρα πολύ, αφήνοντας ταυτόχρονα χώρο στους ηθοποιούς, ειδικά επειδή αλληλεπιδρούν με μη επαγγελματίες ερμηνευτές. Σχεδιάζω τα πλάνα από πριν και, για τις πιο σωματικές σκηνές (όπως η σεκάνς του πινγκ-πονγκ), κάνω ακόμη και δοκιμαστικά γυρίσματα με το κινητό μου και φίλους, ώστε να ξέρω ακριβώς πόσα πλάνα θα χρειαστώ.
Στη συνέχεια, όταν βρίσκομαι στο σετ, ο ρυθμός δημιουργείται ενστικτωδώς ακολουθώντας τη ροή των χαρακτήρων. Αυτό γεννά φυσικά τον ρυθμό της ταινίας. Αλλά για να μπορώ να δουλέψω έτσι, πρέπει να έχω προετοιμαστεί πάρα πολύ εκ των προτέρων, ώστε να γνωρίζω ακριβώς τι θα χρειαστώ στο μοντάζ. Αυτή η προετοιμασία δίνει επίσης στον μοντέρ μου, τον Iacopo Calabrese, την ελευθερία να είναι δημιουργικός με το υλικό που έχουμε καταγράψει.
Ο συνθέτης, Riccardo Veno, έγραψε ουσιαστικά τη μουσική πριν καν γυρίσουμε την ταινία. Κατά τη διάρκεια των μουσικών σκηνών, μπορούσαμε να αναπαράγουμε τα κομμάτια στο σετ (ή να προσποιούμαστε ότι τα παίζουμε), οπότε η ίδια η μουσική καθοδηγούσε τον ρυθμό των ερμηνειών. Με είχε ρωτήσει πόσο πρέπει να διαρκεί κάθε κομμάτι, οπότε έπρεπε να υπολογίσω τον χρόνο με βάση τα προ-γυρίσματα που είχα κάνει. Ταυτόχρονα, του ζητούσα πάντα να προσθέτει επιπλέον χρόνο στην αρχή και στο τέλος κάθε κομματιού, ώστε να έχω ευελιξία στο μοντάζ.
Τελικά, είναι ένας συνδυασμός προετοιμασίας, εκτίμησης, συνεργασίας και ενστίκτου. Η προετοιμασία μου δίνει τη σιγουριά να είμαι απόλυτα παρών στο γύρισμα και να αγκαλιάζω όποια απρόβλεπτη στιγμή προκύψει.
Το Oh Boys ανατέμνει την καθημερινή πατριαρχία όχι μέσα από μια απροκάλυπτη επιθετικότητα, αλλά μέσα από την ειρωνική παρατήρηση του επιτελεστικού ανδρικού εγώ. Πώς βλέπετε τη σχέση ανάμεσα στην ευθραυστότητα και τις «μάσκες» που φορούν οι άνδρες για να διαχειριστούν τις κοινωνικές πιέσεις;
A.D.: Πιστεύω ότι με ενδιαφέρει περισσότερο να εξερευνήσω τις ρίζες της πατριαρχικής συμπεριφοράς παρά τις πιο προφανείς ή ακραίες συνέπειές της. Αν θέλουμε πραγματικά να αμφισβητήσουμε αυτές τις συμπεριφορές, θεωρώ ότι πρέπει να κατανοήσουμε από πού προέρχονται: τις απαρχές τους, τα αίτιά τους και τους διακριτικούς τρόπους με τους οποίους εκδηλώνονται στην καθημερινή ζωή. Πολλές από αυτές τις συμπεριφορές φαίνονται αβλαβείς ή αθώες, αλλά ίσως και να μην είναι.
«Με ενδιαφέρει η ευθραυστότητα πίσω από το προσωπείο της εξουσίας που φοράμε καθημερινά για να επιβιώσουμε. Είναι κάτι που έχω βιώσει και ο ίδιος, με όλες του τις αντιφάσεις.»
Ταυτόχρονα, είναι απλώς μια αντανάκλαση της προσωπικότητάς μου. Ήμουν πάντα ένας εύθραυστος μικρός κλόουν, και αυτός είναι φυσικά ο τρόπος με τον οποίο εκφράζομαι ως κινηματογραφιστής. Πιστεύω ότι το χιούμορ και η ειρωνεία μας επιτρέπουν να προσεγγίσουμε την πατριαρχία με τρόπο που προσκαλεί τον στοχασμό αντί για τη γρήγορη καταδίκη.
Ο νεαρός σαξοφωνίστας λειτουργεί ως ο δομικός άξονας της αφήγησης απλώς αρνούμενος να ανταγωνιστεί. Τι αντιπροσωπεύει η μη επιτελεστική μουσική του μέσα στο ανταγωνιστικό πλαίσιο της σύγχρονης κοινωνίας;
A.D.: Η πρόθεσή μου δεν ήταν να υποστηρίξω ότι η ίδια η μουσική μπορεί να μας απελευθερώσει. Με ενδιέφερε περισσότερο να θέσω το ερώτημα: ποιοι θα είμαστε αν δεν νιώθαμε αυτή τη συνεχή κοινωνική πίεση να αποδώσουμε και να εντυπωσιάσουμε;
Η μουσική λειτουργεί σχεδόν σαν μαγικό ξόρκι. Ο νεαρός σαξοφωνίστας είναι διαφορετικός από κάθε άλλον χαρακτήρα στην ταινία. Κάθε άλλος χαρακτήρας κάνει κάτι για να εντυπωσιάσει τους άλλους ή να επιβάλει την κυριαρχία του, επειδή αυτό τους έμαθε η κοινωνία ότι πρέπει να κάνουν για να επιβιώσουν.

«Ο σαξοφωνίστας, αντίθετα, παίζει απλά επειδή απολαμβάνει να παίζει. Δεν προσπαθεί να εντυπωσιάσει κανέναν. Το κάνει για τον εαυτό του, και στον κόσμο της ταινίας αυτό είναι σχεδόν μια επαναστατική πράξη.»
Η μουσική του δεν είναι επιτελεστική. Δεν έχει να κάνει με την εξουσία, την προβολή ή την αναγνώριση. Είναι απλώς μια αυθεντική έκφραση του εαυτού του. Πιστεύω ότι ζούμε σε μια κοινωνία που εξαρτάται υπερβολικά από το βλέμμα των άλλων. Ήθελα να φανταστώ τι θα μπορούσε να συμβεί αν, έστω και για μια σύντομη στιγμή, αφήναμε πίσω μας αυτή την ανάγκη.
Μετά την επιτυχία του Shooting Watermelons, το Oh Boys φανερώνει μια εξελιγμένη εικαστική ωριμότητα—με στατικά πλάνα και ακριβή τοποθέτηση των ηθοποιών στο χώρο. Πώς η συνεργασία σας με τον διευθυντή φωτογραφίας Antonio Morra διαμόρφωσε την κινηματογραφική σας ταυτότητα καθώς προετοιμάζεστε για την πρώτη σας μεγάλου μήκους ταινία;
A.D.: Θεωρώ ότι το στυλ του Oh Boys βρίσκεται σε απόλυτη συνέχεια με την προηγούμενη μικρού μήκους ταινία μου, το Shooting Watermelons. Αλλά το Oh Boys μου έδωσε την ευκαιρία να πειραματιστώ περισσότερο και να πλησιάσω στην ανακάλυψη της δικής μου κινηματογραφικής φωνής.
Ένα μεγάλο μέρος αυτού προήλθε από τη συνεργασία με νέους συνεργάτες. Λάτρεψα ιδιαίτερα τη δουλειά με τον διευθυντή φωτογραφίας μου, τον Antonio Morra, επειδή αμφισβητούσε συνεχώς ορισμένες από τις ιδέες μου με έναν πολύ δημιουργικό τρόπο. Πιέσαμε ο ένας τον άλλον για να διαμορφώσουμε μια πιο ιδιαίτερη εικαστική γλώσσα.
Για παράδειγμα, συνήθως τοποθετούσα την κάμερα στο ύψος των ματιών και χρησιμοποιούσα συχνά ζουμ. Ο Antonio με ενθάρρυνε να εξερευνήσω διαφορετικά ύψη κάμερας, διατηρώντας την παράλληλα απόλυτα στατική. Ως αποτέλεσμα, αναπτύξαμε ένα πολύ απλό και μινιμαλιστικό οπτικό στυλ, το οποίο στην πραγματικότητα απαιτούσε τεράστια προετοιμασία.
Αφιερώσαμε πολύ χρόνο σκεπτόμενοι το στήσιμο των ηθοποιών στο χώρο και την τοποθέτηση της κάμερας, και αυτή η διαδικασία με έβγαλε από τη ζώνη ασφαλείας μου. Πιστεύω ότι με βοήθησε να αναπτύξω μια εικαστική γλώσσα που φαίνεται ακόμη πιο προσωπική. Η πρώτη μου μεγάλου μήκους ταινία θα έχει πιθανότατα μια παρόμοια αισθητική, αλλά με μια πιο σύνθετη αφηγηματική και δραματουργική δομή.
Τελικά, όμως, πιστεύω ότι η ευθύνη μου ως κινηματογραφιστής είναι απλώς να είμαι ειλικρινής. Το μόνο πράγμα που μπορώ πραγματικά να προσφέρω είναι η δική μου εμπειρία και οπτική. Όταν μια ταινία μοιάζει ειλικρινής, πιστεύω ότι το κοινό μπορεί να αισθανθεί αυτή την αυθεντικότητα, και αυτό είναι που το αγγίζει.



Συγγραφέας Σουλτάνα Κουμούτση
